Ann Sophie STAERK

Metropolitan Phantasyscape : Peintures récentes d'Ann Sophie Stærk

Le nouvel ensemble d'œuvres d'Ann Sophie Stærk oscille entre figuration et abstraction. Ses peintures sont des visions d'intérieurs urbains familiers. Des espaces préalablement saisis en instantanés photographiques, Stærk ne retient qu'un distillat de formes essentielles dont elle projette l'image sur de larges toiles. Visuellement ses peintures ne fournissent que peu de rapport avec les espaces tridimensionnels sur lesquels elles se basent ainsi qu'avec la vie métropolitaine qu'elles relatent. Les lignes fluides et les blocs ou les couleurs créent des images qui tout en étant attirantes, sont méconnaissables et impénétrables du fait de leur surface plate appuyée. Dans Jungle Fever et Jungle Interior, l'artiste retient seulement quelques vagues indications spatiales du référent originel, transformant ainsi les devantures des magasins de mode haut de gamme et les bars huppés en paysages organiques colorés. Rayons et étagères aux marques designs deviennent des plages abstraites de pastels délicats ; des chandeliers et des luminaires une sorte de vigne vierge. Stærk transforme le paysage urbain en paysage de fantaisie, cityscape en phantasyscape.

Les peintures de Stærk découlent de l'intérêt du modernisme tardif pour les qualités formelles de la peinture, spécialement les notions de représentation et de matérialité du médium lui-même. Elle ne donne pas d'importance au sujet mais à la bi-dimension ainsi qu'à la surface plate du médium et se concentre sur les effets visuels des couleurs et des formes. En même temps, les intérieurs photographiés, sur lesquels son art se fonde le situe dans la lignée du Pop Art qui emprunte délibérément à la culture populaire et commerciale. L'attrait esthétique global de ses peintures imite le langage graphique séduisant des couvertures de magazines de mode.
Comme pour une grande partie du Pop Art, ses œuvres reprennent en un certain sens le vocabulaire visuel des espaces commerciaux qu'elle photographie : son utilisation d'acrylique non nuancé et des vernis brillants crée des surfaces lisses qui sont aussi attrayantes que les intérieurs designs desquels les peintures sont extraites.

Alors que la photographie est le noyau de son processus de création, l'utilisation par Stærk de la photo la distingue d'autres artistes qui peignent des tableaux basés sur la photo.
Au contraire d'artistes tels Damien Hirst et Gerhard Richter, Stærk n'est pas intéressée par la réplication du contenu et de la qualité photographique de l'image originale. En traçant seulement des lignes sélectionnées de l‘image qu'elle projette sur la toile et en utilisant une palette de couleurs qui s'étend bien au-delà de celle de la photo de départ, Stærk efface le sujet, ne retenant que son attrait esthétique et peut-être la sensation persistante d'un espace absent. La photo originale se dissout, laissant la place à de nouvelles formes, à de nouvelles couleurs. Les paysages colorés s'étendent de manière fluide devant nos yeux alors que nous cherchons quelque chose de reconnaissable dans ces vibrantes visions abstraites du familier.

Milena Høgsberg
Historienne d'art

Traduit de l'anglais par Audrey Bazin et Maria Lund