Visiter la vie, la nuit pour vérifier qu’elle est bien là.
La saisir au moment où s’entend la respiration plus lente mais régulière du sommeil, l’observer dans ses formes nocturnes, discrètes, secrètes mais aussi réelles – un peu à distance, sous le voile de l’obscurité ou des faibles lumières … Tentative de trouver une réalité, voir un sens au sans sens… retenir pour regarder une fois de plus… regarder autrement ? voir ?

Les itinérances nocturnes de Peter Neuchs réunissent des points de vus et des sujets forts différents présentés sans hiérarchie d’importance apparente. Des médiums divers ont été employé pour former une installation totale composés de types d’expressions caractéristiques de l’artiste : photos aux cadrages qui « découpent » les sujets, aquarelles à l’approche semblable mais où la matérialité sensuelle ajoute sa dimension propre, « papier peint » formé par une image répétée, dessins et applications sur nappes brodées et objets tridimensionnels. Complexe, certes, d’autant plus que les sujets présentés semblent au premier regard sans rapport entre eux : aperçus fragmentaires de corps nus, visions vaporeuses d’arbres à l’aube, nichoir d’oiseau dans un petit bois, lit de fleurs, voiture solitaire sur une route, promeneur en chemin vers la luminosité du matin, images d’un visage d’enfant décliné à répétition sur une grande nappe, petite chaise en bois peinte…

La figure solitaire (Wanderer) avançant vers un vide lumineux où terre et ciel convergent, fait allusion au Voyageur contemplant une mer de brume de Caspar David Friedrich, tout comme les paysages à l’ambiance onirique (Jardin) pourraient renvoyer vers un romantisme d’Europe du Nord. Or, si romantisme il y a, les notions d’ornement et de l’infini sont introduites par la multiplication de l’image en « papier peint » à travers un jeu de miroir à dédoublement où le motif du promeneur solitaire est répété. Le glissement vers l’ornement et le décor s’opère également dans Nappe, grande nappe à dentelles recouverte de portraits photographiques démultipliés d’un petit garçon, ce support ainsi que l’image d’un lavabo peint en son centre, signale un ancrage dans un quotidien aux objets banals, dans une histoire et dans une sphère privée. L’œuvre suggère aussi une dimension temporelle, voire une allusion à la mort, car le portrait rappelle ces images qui ornent parfois les pierres funéraires.
Une sphère privée plus intime est présentée dans les photos de fragments de corps féminins nus : nudité sensuelle peut-être, mais surtout nue, comme le toucher de la peau, une peau chaude ou froide. Nudité sans visage qui se fond dans l’environnement du papier mural, du tissu sur lequel elle pose. Une ambiance de clair-obscur, à la fois poétique et angoissante règne dans l’image d’un fragment de corps nu sur un drap blanc dont la main avancée au premier plan est éclairée par une lumière provenant d’ailleurs… Clin d’oeil à Marat assassiné ou regard tendre sur la main de la bien aimée? Une très grande photo figure la vision d’en haut d’un corps nu sans visage aux pieds rejoints et bras écartés, figé sur fond d’un drapé marron. L’image est ambiguë - entre corps « offert » et corps crucifié.

Les oeuvres qui constituent itinérances nocturnes sont liées par le traitement de leurs surfaces picturales remplies « all over », créant un sentiment d’intensité et d’insistance. Ce qui n’est pas sans rappeler l’art baroque et son aspiration à réunir terrestre et céleste, visible et invisible – à englober le temporel, le périssable et ce qui appartient à l’éternité. Au cœur de ce travail se trouve également, la notion chère à Peter Neuchs, le mémento mori : par un jeu de perception ses images un peu floues soulèvent la question de notre réalité, de notre rentrée en matière, de notre existence en tant que matière...
Cet ensemble nouveau, qui peut se voir comme une accumulation de preuves de vie et de réflexions reprends le principe d’« annotations sans tri » une cumulation de toutes sortes d’images et de textes qui avait servi à la création des œuvres antérieures (Footnotes - Dreamtests- Sans-sens - Restless). Tentative de tout retenir, de tout enregistrer qui traduirait un besoin de se sentir exister ou peut-être un espoir de combler le vide ? Avec itinérances nocturnes Peter Neuchs erre entre matérialité tangible, charnelle, reliée au quotidien et interrogation plus profonde du cycle de l’existence.

PETER NEUCHS (1958 - …) artiste danois vivant à Rio de Janeiro expose régulièrement à la Galerie Maria Lund (CUT - OUTS, Motel Acapulco, R.J., 2002 – DREAMTEST, 2004 – SWEET PAPER, 2006 – œuvres nouvelles, 2007 - Counting sheep, 2008) ainsi qu’au Salon du dessin contemporain, Paris, (2007, 2008) où elles ont reçu un accueil très enthousiaste tant de la part du public que de la critique (« les aquarelles si charnelles de Peter Neuchs », blog de Lunettes rouges du 1er avril 2007 - Télérama, sept. 2007).
En 2008 le FRAC de la Haute Normandie a fait l’acquisition d’un des ses dessins.
Actuellement, Peter Neuchs participe à l’exposition The Myth of Childhood (commissaire : Andrea Holzherr) avec des œuvres de la série Dreamtests. L’exposition est présentée ce printemps à Haus für kunst Uri (Altdorf, Suisse) et durant l’été à CCA Kunsthalle Andratx (Majorque).

• A partir du 4.05.2009 les oeuvres de Peter Neuchs seront visibles sur www.marialund.com
• EDITION : à l’occasion de l’exposition un dépliant avec un texte de l’historien d’art Itzhak Goldberg est édité.
• VERNISSAGE : jeudi 7 mai 2009 de 18h à 21h en présence de l’artiste.
• L’exposition se termine le samedi 6 juin 2009.
  

Pour un complément d’information ou la mise à disposition de visuels, merci de contacter :

GALERIE MARIA LUND - LA GALERIE DANOISE      48 rue de Turenne     75003 Paris

mardi - samedi 12h-19h     tél.(+33) 01 42 76 00 33     port.(+33) 06 61 15 99 91    fax(+33) 01 42 76 00 10